万圣节的游历

最近听他听的特兴奋，而这些歌，我不知道已经听了多少年，现在回了家，我还是会拿出那些打口磁带听。

他的个人专辑从第三张Kicking against the pricks到Boat man's call都是好的，之后就不成了。当然，3CD b-sides也是王道。

不知道是不是因为今天特别压抑。下午开年会，发现不知道该跟那些同事说什么。

越来越喜欢Ourself beside me了，不仅因为她们现场演奏的音乐，还因为她们的品位。当然了，能玩出这种音乐的人品味肯定差不了。

以下为她们最喜欢的唱片，转自一个blog，http://hexy.blogbus.com/logs/14204211.html，这应该是某个媒体人儿吧。

Silver Apples - (Silver Apples)

Soft Machine - (Moon In June)

NEU-(NEU!)Faust - (Faust IV)

CAN (Soundtracks) (Tago Mago )

The Velvet Underground and NICO

Syd barrett (barrett )

Brian Eno( Another Green world )(Taking Tiger Mountain )

pere ubu -(modern dance)WIRE-(Chairs Missing )

The Fall-Early years 77-79

TOM Waits - (Rain dogs)

Iggy Pop - (The Idiot )

lou reed-(berlin)

The Beatles-(Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band)

Roxy Music - 1972 - (Roxy Music)

television-  (marguee moon)

television personalities -( and don't the kids just love it!)

nico -(the marble index)

丝绒、Tom、电视、Iggy自不必说，居然还有我的荒岛唱片Barrett，实在让人心头一暖。再看其它的名字，Silver Apples是一个月以前刚听的，无比喜欢；Pere Ubu是去年这会儿听的，吵吵闹闹让人赞不绝口；还有Neu!，这张专辑的最后一首绝对能进我的Top 100单曲榜。

我得把这里面没听过的专辑都下下来听听。我想，80%我都会喜欢的

杨帆是一个很羞涩的姑娘，第一次看她们演出时，她在舞台上都说不出话来。那天她狠狠的捶了锤自己的胸口说，我们是Ourself Beside Me

为什么不是Ourselves Beside Me呢？

杨帆的解释是：那时候不知道还有复数。

好吧，错别字，这也挺酷的。

周六晚上去D22看她们演出去。

大学好哥们儿曹胖子去了趟美国，给我带回了一张Bright Red，Laurie Anderson1994年的专辑。

我给她发短信说，我买到这张CD了，可好看了。她说，给我压mp3传过来。

她是我第一个女友，但我不算是她的男友，我只能算是她的情人。我倒觉得无所谓。她一直觉得我会很恨她，但是没有。我爱她。

那时，在株洲那个非常小的学校里，我不认识任何听音乐的人，后来忽然有一天发现了她，那时她在听一盘打口带，REM的Monster，我唯一喜欢的一张REM的专辑。几天后吧，她问我，你是不是有老多磁带了？我能从你那拿一堆带子听。我非常不好意思的说，我这里都是CD，只有两盘磁带，你拿去听吧。这两盘磁带里就有Bright Red。

Bright Red的好多歌总让我联想到水底，阳光照射下来，一个个气泡从沙底翻出来，冒到水面上。另外能想到的就是，在湖南的那个乡村，深秋时节有一些寒意，Laurie Anderson伴着一个鼓手简单的敲击，干净的唱：所有的高速公路都一个个的消失了。

有好多专辑是非常出色的，但如果不是因为什么事件的话，它们是不会成为荒岛唱片的。Bright Red就是这样一张。还有Monster，还有Tom Waits的Rain Dogs，那时我总和她一起听这张。湖南的冬天是那么的冷，印象中那年十二月的下半月好像小半年一般的漫长。我们终日做的事情就是，挤在一张床上听音乐，而翻来覆去听的不过是那么几张，雨狗与黄香蕉，还有杨一顶马一切从爱情开始。她对Time什么的Tom Waits金曲不是很感冒，最喜欢的却是一首Gun Street Girl，特别粗野的一首歌儿。

对我来说，她就是一个危险的Gun Street Girl，Tom Waits自己也是这么唱的，I will never love with a gun street girl again。她生长在一个东北的荒蛮小镇上，它在哪里已不可考，我只知道她家现在在一个不大的县城中，据说只有8条马路。我想去那里看看，虽然我也知道那里和别的县城肯定没什么区别。

不知道为什么，我非常想把这些写下来，但一点也写不清楚。后来，她和我说起过好多那时的事情，我都不记得了；我也不知道我记得的事情她是否还有印象，如果她有印象的话我是否应为此惭愧？

现在，我在北京，她在海南；我在巨大的城市里，她在一个小村庄，走路到一个镇子要20分钟。不知道什么时候能再见到她。给她打电话，却不知道该说什么，只是大段的空白，电话线里噪声。

翻译了一上午“跨国境东北虎保护项目”的玩意，脑子里想的全是安哲罗普罗斯，青蓝的颜色，在桥中央的国境线上孤立爬上高高的脚手架。妈的，真想再看一遍那些电影了，《鹳鸟踯躅》什么的。

八眼儿那天演的真棒，其他三个弥勒的差点意思。昨天一天都特别沮丧，想去南京找他们玩去。等吧，等被开除了一定去。

Albert Ayler - Live In Greenwich Village: The Complete Impulse! Recordings

第一次听这Albert Ayler是在2004年，那时是买到他的专辑Love Cry，但并不知道他是谁，只是冲着Impules!这个厂牌。听后被其深深感染。后来又下了几张专辑听，觉得无甚太大意思，但却在昨天下到了这套现场。其实是一个98年发表的精选，双CD135分钟，是把66年、67年的两张现场专辑（一个是单张胶木，一个在当年是双张）整合在了一起，还有一些65年的现场。今天上班时几乎听了一天，直接豆瓣上打了个五星（我很少给某张专辑打五星评价的），以后见到CD一定要买。

1998年，离Albert Ayler去世已近30年，这个黑哥们儿在60年代发了十年的疯，出了一些专辑，然后就撒手人寰。

我喜欢60年代的自由解放气息，这应该是我最早听的摇滚乐都是60年代经典摇滚的缘故；但是说实话，现在鲜能有什么60年代的摇滚乐能重新打动我（我是说，那些以前没听过的乐队），它们太正常了，哪怕你无数次的强调他们的阳光、乐观、自由、飞翔、爆炸……我也得说，真的，他们太正常了。

不过幸好世上还有自由爵士，还有John Coltrane和Albert Ayler。

爵士乐是注重演奏的，而不是摇滚乐那么精于词义。那么是否可以说，反正没有语言障碍，对于身在东方的我们来说，爵士乐比摇滚乐更容易听懂呢？好像应该是这样，但事实上又恰恰相反。很多爵士乐我没法听懂，它们太晦涩、太精于结构、太……原谅我的语拙吧，我能把这个归于文化差异么？相对于摇滚乐来说，爵士乐离中国人更远。我根本觉不出一首首Bebop间有什么区别。

不过呢，幸好世上还有自由爵士，还有John Coltrane和Albert Ayler。

不是说所有的自由爵士我都喜欢——Ornette Coleman我就听的没劲——但Albert Ayler，他太棒了。

如果要为60年代的精神选一个注解的话，我更愿意选他的sax。

他的演奏气质用一个词就可以形容：狂喜。没有缘由的放松，舒展，阳光穿透乌云，笑的合不拢嘴，直到眼泪都出来。

他会吹出最欢乐、最圣洁的旋律，但这些音乐一定要刺耳，像闪亮的、美丽的尖刀，这样才能把身体剖开，毫无痛觉的，把最后一滴眼泪逼出来。在这张专辑里，你还可以听到小号、小提琴、大提琴，它们吱吱嘎嘎的响。天堂不在旧金山的花童海岸，而是在Albert Ayler的噪音现场中。