万圣节的游历

Albert Ayler - Live In Greenwich Village: The Complete Impulse! Recordings

第一次听这Albert Ayler是在2004年，那时是买到他的专辑Love Cry，但并不知道他是谁，只是冲着Impules!这个厂牌。听后被其深深感染。后来又下了几张专辑听，觉得无甚太大意思，但却在昨天下到了这套现场。其实是一个98年发表的精选，双CD135分钟，是把66年、67年的两张现场专辑（一个是单张胶木，一个在当年是双张）整合在了一起，还有一些65年的现场。今天上班时几乎听了一天，直接豆瓣上打了个五星（我很少给某张专辑打五星评价的），以后见到CD一定要买。

1998年，离Albert Ayler去世已近30年，这个黑哥们儿在60年代发了十年的疯，出了一些专辑，然后就撒手人寰。

我喜欢60年代的自由解放气息，这应该是我最早听的摇滚乐都是60年代经典摇滚的缘故；但是说实话，现在鲜能有什么60年代的摇滚乐能重新打动我（我是说，那些以前没听过的乐队），它们太正常了，哪怕你无数次的强调他们的阳光、乐观、自由、飞翔、爆炸……我也得说，真的，他们太正常了。

不过幸好世上还有自由爵士，还有John Coltrane和Albert Ayler。

爵士乐是注重演奏的，而不是摇滚乐那么精于词义。那么是否可以说，反正没有语言障碍，对于身在东方的我们来说，爵士乐比摇滚乐更容易听懂呢？好像应该是这样，但事实上又恰恰相反。很多爵士乐我没法听懂，它们太晦涩、太精于结构、太……原谅我的语拙吧，我能把这个归于文化差异么？相对于摇滚乐来说，爵士乐离中国人更远。我根本觉不出一首首Bebop间有什么区别。

不过呢，幸好世上还有自由爵士，还有John Coltrane和Albert Ayler。

不是说所有的自由爵士我都喜欢——Ornette Coleman我就听的没劲——但Albert Ayler，他太棒了。

如果要为60年代的精神选一个注解的话，我更愿意选他的sax。

他的演奏气质用一个词就可以形容：狂喜。没有缘由的放松，舒展，阳光穿透乌云，笑的合不拢嘴，直到眼泪都出来。

他会吹出最欢乐、最圣洁的旋律，但这些音乐一定要刺耳，像闪亮的、美丽的尖刀，这样才能把身体剖开，毫无痛觉的，把最后一滴眼泪逼出来。在这张专辑里，你还可以听到小号、小提琴、大提琴，它们吱吱嘎嘎的响。天堂不在旧金山的花童海岸，而是在Albert Ayler的噪音现场中。